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12 abril 2018

ATARAXIA - EUGENIO CUTTICA

Retomamos el paseo por Mar del Plata  y vamos al museo del MAR - Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires.
El vacío - 2015 - técnica mixta sobre tela

EUGENIO CUTTICA

(Enlace para ver más obras)

Artista contemporáneo nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 4 de abril de 1957,  pertenece a la "generación intermedia"

Autorretrato

Los llevo a ver la exposición ATARAXIA concepto que refiere a un estado de ánimo gracias al cual, un sujeto alcanza el equilibrio y finalmente la felicidad mediante la disminución de sus pasiones y deseos que pueden alterar su equilibrio mental y corporal.

La ATARAXIA es, por tanto, tranquilidad serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos.
Ruth
Su obra apunta a una belleza tranquila, pero que agita y mueve el espíritu.
Al principio puede causar temor como me pasó a mí, una primera impresión casi tétrica, pero luego cambié el termino por "inquietante".
Es un arte de la figuración que proviene de la no forma y procura representar lo no visible.
Remite  a la conciencia del observador en su propia insignificancia y en unidad con la naturaleza.
Aquí todo es blanco, también las sillas, algunas de las luces interiores, las menos ,son más cálidas.
A esta altura ya me había identificado un poco con lo visto.

Nace de adentro hacia afuera, haciendo visible lo invisible.

Árbol de grandes dimensiones montado por partes.


Después de este intermedio, volvemos adentro...



Eugenio Cuttica espuso en galerías, museos, centros culturales y ferias de arte internacionales durante más de 30 años.








En estas las sillas ya no son blancas...
La niña llamada Luna protagonista de sus muchas obras, se encuentra de pie sobre una silla, en posición de quietud y firmeza, son la fuerza necesaria para sostener lo sutil y su misma delicadeza.
Pasamos a los grandes cuadros.


Las tres lunas y las orquídeas.

Un cuadro de grandes dimensiones donde vemos a Luna (9 años) nuevamente sobre su silla (él explica que es el trono de la niña)

Representa la fertilidad de la Pampa Argentina. Éste me emocionó por el significado y por los detalles de la pintura.



Y aquí termina la visita de la que salí maravillada, aunque tuve que vencer mi resistencia  del principio.

08 abril 2018

YEPETO



YEPETO

Es una excelente película argentina filmada en el año 1999, premiada varias veces en Argentina y en el exterior.

Me fascinó la actuación de Ulises Dumont como profesor y apasionado de las letras, como va llevando a sus discípulos a indagar, mejorar y aplicar las técnicas de escritura desde el pensamiento y el ejemplo aunque éste no sea el más adecuado.

El discípulo muy bien interpretado por Nicolás Cabré, nos muestra un muchacho con los conflictos lógicos de su edad que va madurando como hombre e inclinándose tardíamente a las letras más por celos que por vocación.

Alejandra Flechner en el papel de ex alumna y amante tiene una actuación muy buena  al igual que Malena Figo que es la alumna del profesor y novia del muchacho.
Las mujeres en sí no están como principales (a mi modo de ver) sino como el motivo que hace a la trama de la película.

Las críticas del film fueron buenas en su momento (año 1999) y corroboro las mismas.

Diego Battle en La Nación opinó:
”La visión de toda la primera hora de Yepeto resulta todo un placer: una historia construida sin efectismos ni grandielocuencias, con personajes bien trabajados, situaciones y conflictos que jamás lucen forzadas, mucho humor y una saludable carencia de afectación y clisés….no se trata de una obra innovadora (no pretende serlo) pero está hecha con dignidad, inteligencia y profesionalismo”

Ricardo García Oliveri opinó en Clarín dijo:
”Con la misma energía, ironía y humor con que se estrenó hace doce años, Yepeto vuelca en la pantalla la corrosividad y la acidez de su historia. Si la película triunfa es porque la adaptación de la obra original de Roberto Cossa es tanto o, mejor, más lograda que la película misma.”



Desde mi punto de vista es una película para verla dos veces sin quedarse en la primera crítica, pues exige a la imaginación y al sentido de observación ya que el fondo es profundo y no solo hay que verla desde la emoción primaria.

Les dejo el enlace  aquí por si la quieren ver.

02 abril 2018

MARTA INÉS MINOUJIN - ALFAJORES HAVANNA

Lobo Marino hecho con el envoltorio de papel  de alfajores Havanna

En la década de 1940, Sisterna experto confitero de la famosa confitería Los dos Chinos que vivía en la Capital,  llega a Mar del Plata donde rápidamente se asoció con Demetrio Elíades, dueño de la Confitería Bailable  Havanna situada en el centro de la ciudad. Ésta había recibido su nombre en honor a la capital de Cuba, llamada en alemán "Havanna".
El año 1947 pasó sin sobresaltos para los habitantes de Mar del Plata. El mundo empezaba a reordenarse tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Perón transitaba su primera presidencia, el Casino de Mar del Plata y la Ruta 2 que era la ruta obligada para llegar de Buenos Aires, estaban por cumplir 10 años y Mar del Plata era el destino del turismo popular. Esto le iba a cambiar la cara a la metrópolis costera.
La confitería bailable Havanna, ubicada en pleno centro  cerraba sus puertas para convertirse en una fábrica de alfajores.
En enero de 1948 se abrió al público la fábrica, en ella trabajaban tres hombres y dos mujeres como operarios. El costo de los alfajores blancos era de 15 centavos y los de chocolate de 20.


El primer día de venta se hizo una caja de 220 pesos, despuès de ese momento todo fue cuesta arriba y el alfajor se convirtió en uno de los símbolos más destacados de Mar del Plata.
 Los productos de la Confitería Havanna eran elaborados con la misma receta utilizada hasta el presente. Después de los alfajores de chocolate, otras variedades se fueron incorporando. Los alfajores Havanna se convirtieron en un clásico para los turistas que veraneaban en la ciudad costera  a donde ya concurrían extranjeros atraídos por “La ciudad feliz” como se la llama
Habanna de chocolate
En 1998 fue vendida a Exxcel Group por U$S 85 millones, tenía 130 negocios entre Mar del Plata y la Capital , con 300 empleados fijos y otros 300 adicionales durante el verano, ya  que era el grueso de ventas y  para todos los turista era clásico llevar a sus familias y amigos cajas de alfajores Havanna de regalo, surtidos o de un solo gusto.
Mar del Plata seguía en su apogeo recibiendo a artistas destacados del exterior y del país más gente de alcurnia que también aprovechaba para comprar y edificar suntuosos chalets con vista al mar.

Hacia el año 2003, Havanna había caído en deudas alcanzando los U$S 30 millones a raíz de la Crisis Económica Argentina de 2001. Como resultado, Exxcel Group vendió nuevamente la compañía a un grupo inversor argentino llamado "Grupo DyG" conformado por Guillermo Stanley, Carlos Giovanelli y Crhistian Colombo.


En tanto ya se habían abierto confiterías en varios puntos del país y del exterior, donde se servía al público el clásico alfajor y conos de dulce de leche, galletitas y otros de elaboración propia, más las clásicas cajas para regalar, por lo que no era necesario venir cargados de Mar del Plata con los “obsequios”


En el año 2014 Marta Inés Minoujin, admirable artista plástica inaugura esta escultura de lobo marino realizada íntegramente con los envoltorios de los famosos alfajores Havanna.
 lobo marino realizado en hierro y metal desplegado recubierto por 80.000 envoltorios de alfajores Havanna.

Nacida en Buenos Aires el 30 de enero de 1943, es conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente en los años 60,70, y 80.

Marta y los colores.

Su obra de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación.
Estuve en el museo del mar donde se encuentra del mencionado lobo marino.


Sus declaraciones siempre fueron seguras y revolucionarias como su arte:

“A mí primero me pasó que era como un existencialista que se quería suicidar, y era todo negro y horrible. Cuando me hice pop empecé a gozar de vivir en arte. Es un espacio que yo me inventé, en el cual soy feliz. En cambio, en la vida cotidiana no soy tan feliz. No es una desesperación como Modigliani, Camille  Claudel o Van Gogh. Esa desesperación ya la pasé, por el hecho de haber vivido en los 70 y haber sido contemporánea de los Beatles y los Rolling Stones, las minifaldad y los colores lindos. Ya soy Happy y me tomo la vida como una cosa multicolor. Y quiero que todos hagan eso. No tengo miedo al ridículo o al papelón. Lo mío es el arte imposible: Las Cataratas del Iguazú de Vodka, podría ser”


Su imaginación como en otras obras es cautivante porque: ¿Quién hubiera imaginado hacer esta maravilla con los envoltorios de algo tan clásico como los alfajores Havanna?


22 marzo 2018

MUSEO CASA SOBRE EL ARROYO





CASA DEL PUENTE

 OBRA DEL ARQUITECTO AMANCIO WILLIAMS 1943 - 1989


Es una de las viviendas más reconocidas del siglo XX a nivel mundial.
Fue diseñada y construída  por el arquitecto argentino Amancio Williams para su padre, el músico y compositor, también mundialmente conocido Alberto Williams.

El parque constituye hoy, un pulmón verde interurbano, que comprende dos manzanas contiguas, atravesadas por el histórico cauce del arroyo Las Chacras.


En 1862 Nace en Buenos Aires, Alberto Williams, en el seno de una familia de marcada inclinación musical. Es músico, compositor, docente, escritor y poeta.

En 1893 funda el Conservatorio de Música de Buenos Aires.

 En 1938 preside la Comisión que aclaró definitivamente la versión del Himno Nacional Argentino tal como se entona actualmente.
Realizó una valiosa obra de divulgación para la enseñanza del piano, se destacó como compositor en el género sinfónico y realizó varias obras de temática folclórica muy elaboradas.

En 1913 nace en Buenos Aires Amancio Williams, que fue el menor de sus cuatro hijos. Fue uno de los arquitectos más importantes del Movimiento Moderno Argentino.Comenzó ingeniería en 1931, abandonando tres años más tarde para dedicarse a la aviación, en 1938 ingresó a la Facultad de Arquitectura egresando en 1941. Ese año se casa con Delfina Gálvez Bunge también arquitecta. El matrimonio tiene ocho hijos.

En 1915 termina la sucesión por fallecimiento del ingeniero Emilio Mitre a quien pertenecía la chacra. Ésta fue adquirida por Matilde de Anchorena, que la convierte en un gran parque forestado.

En 1942, en remate público, la familia Williams compra dos de las hectáreas de la chacra, una perteneció a Alberto y la otra a uno de sus hijos: Mario.

Entre los años 1943 y 1945 Amancio Williams diseña y construye, con la colaboración de su esposa, esta Vivienda-Estudio-musical, como casa de veraneo para su padre Alberto.

En  1948 Alberto Williams le compra a Mario la segunda hectárea del parque.

En 1952 Fallece en Buenos Aires Alberto Williams, a los 89 años.
La Casa sobre el Arroyo pasa a manos de una de sus hijas quien la habita algunos años.
 
En 1968 La casa fue adquirida por el empresario Héctor Lago Beitía. Y en 1970 éste instala sus estudios en la casa pues es propietario de la radio AM LU9 Radio Mar del Plata, donde funcionarán hasta Noviembre de 1977 de acuerdo a lo determinado por la Junta Militar.

En 1989 Fallece en Buenos Aires, Amancio Williams, a los 76 años de edad.

En 1991 Fallece Héctor Lago Beitía, iniciándose un largo proceso sucesorio.
Durante años, la Casa sufre actos de vandalismo, robos y dos incendios intencionales.

En 1993 Es declarada de Interés Patrimonial, Cultural y Natural por la Municipalidad de General Pueyrredon.
          




En 1997 recién es declarada Monumento Histórico Artístico Nacional.

En 2006 es declarada Patrimonio Cultural, Histórico, Arquitectónico y Ambiental de la Provincia de Buenos Aires. (Ley 13599)





En 2006 hay un Convenio  entre el administrador y la Municipalidad de General Pueyrredon, para mantenimiento, conservación reparación de la Casa sobre el Arroyo.
(¿Les parece que se ha respetado ese convenio? Hasta aquí dejo constancia de que no)






En 2012 La Municipalidad de General Pueyrredon adquiere la hectárea de parque edificada de la Casa sobre el Arroyo a los descendientes de Héctor Lago Beitía y establece allí un Museo dependiente de la Secretaría de Cultura.
(No sé a qué llaman Museo, una casa saqueda y derruída por dentro, que aunque conserve su belleza y podamos ver por fotos esta magnífica obra, se deteriora cada día más)



Imagino lo que sería darse un baño o una ducha con ese paisaje relajante...


En 2013, el 19 de Febrero, se conmemoraron 100 años del natalicio de Amancio Williams.



Fui a visitar el museo con tanta ilusión y francamente vine indignada.
Si tanto Amancio Williams como su padre se levantaran de sus tumbas, contemplarían horrorizados el estado en el que está el lugar que tanto aportó a la cultura del país, y que a pesar de ser gente adinerada invirtió allí esfuerzo y creatividad con tanto cariño para ser brindado al mundo como arte, tanto en música como en arquitectura.


Da risa ver el folleto que dan en el que pone:

“En caso de lluvia o vientos fuertes el Museo permanecerá cerrado por razones de seguridad..”

Vale decir que pronto no quedará nada de esta magnífica obra y las autoridades no se ocupan. Tendría que avergonzarlos exponerla en este estado desastroso y triste.

Digo triste pues yo estudié piano en la época esplendorosa de Williams, un músico maravilloso y eso me pone francamente triste, lo reitero.